Sache de Cha Enfeitado com Feltro e Bordados

Pq nao enfeitar ate o sache de cha??!!!
Uma ideia fofa !!!!!!
Feita com feltro e bordado a mao
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Coracoes em Feltro com Bordado em Pedraria

fonte e pap aqui
desses amores

Presilhinhas Romanticas

Para as Romanticas de Plantao
Aqui esta uma Presilhinha lindinha para enfeitar os cabelos
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Fivelinha de Cabelo

Aprenda esta fivelinha de cabelo
Linda e muito facil de fazer
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Almofadas Fofissimas

Meninas,
Estou louquinhas por estas almofadas ...
Sao tao fofinhas .... Sao do Blog decoracoesdoural

Visitem vcs irao amar!
Beijoquinhas no core
Lili

Biscoitos e rosquinhas

Almofadas para gulosos

Almofada em formato de sushi

Azeitonas com pimenta

Doces

Outra em formato de comida japonesa

Mais uma pra quem sente falta de um abraço

Almofada de abraçar

Almofada em formato de Boca

Almofada Órgãos do Corpo

Almofadas no formato de personagens do Packman

Especial Cadeiras e Poltronas

Criacao de
Fernando e Humberto artesao
fonte

Poltrona “Giramundo” criada pelo Marcus Ferreira, feita de restos de tecidos.

Fontes:
Quarto Sala e Info Escola

kellycarolinedarocha.blogspot.com

Salvador Dalí - Sofá Boca

Esse sofá aí, é o "SOFÁ BOCA", de Salvador Dalí

Gabriella Grecco

Design de Interiores

Vocês ja conheciam? Eu acabo de descobrir, vi aqui. A cadeira-coração é uma criação da artista plástica Raquel Avila Lole que encabeça o projeto RECRIA, e que tem como objetivo promover o desenvolvimento sustentável através do reaproveitamento, além de dar oportunidade de inclusão social à população da comunidade do bairro Cristo Redentor em Criciúma - Santa Catarina.

Hino 138 em francês - Eliseu

Hino 138 cantado em francês pelo irmão Eliseu Carlos, residente na Espanha. Este vídeo tem como única finalidade transmitir a beleza de nossos hinos cantados em outros idiomas, repudiando completamente a promoção pessoal. Que Deus abençõe a todos!

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• Hino
• 138

Rapido e facil de fazer este jogo americano e um otimo presente para decorar a refeicao

Fonte e pap

Pratico e Bonito este Porta Batom vai fazer sucesso entre suas amigas - Tudo em Fuxico

fonte e pap aqui

Charme e estilo para sua cozinha - Pano de Pratocom Fuxicos Argentinos

Fonte e moldes

Grampinho famoso da Lola

Clique aqui esta o pap e a fonte

Hino 266 CCB

Hino 266 Trompete

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• Trompete
• Pistão

Entrevista com Cláudia Loureiro

O artesanato sempre fez parte da minha vida desde pequenina. O primeiro contato que tive com a máquina de costura foi às escondidas da minha mãe. Fazia vestidos para a Barbie. Ela só descobriu quando a agulha da máquina apareceu partida… Quando lhe mostrei o que fazia ficou admirada, ensinou-me a aprimorar os acabamentos e a fazer moldes em papel. Tanto ela como a minha avó materna me ensinaram a fazer crochet, bordar, …
Durante a escolaridade obrigatória, dava por mim muitas vezes a fazer desenhos nos cadernos.
Enquanto estava a tirar o curso de professora (matemática e ciências da natureza) pintava quadros, a pintura ajudava-me a abstrair-me do stress.
O tempo foi passando e com o nascimento do meu filho mais velho, voltei às costuras. Fiz-lhe uma mantinha em patchwork, um urso, … Nessa altura escrevi um livro infantil: «História e Histórias do Reino Já Cheguei» que foi terminado depois da minha filha nascer. Recomecei a fazer bonecas de pano para dar vida às personagens do livro. Acabei por experimentar outras técnicas, mixed media, scrapbook, assemblage, etc. Penso que sei um pouco de cada mas ainda tenho muito para aprender.

*Entrevista fonte wp.clicrbs.com.br/baudeideias

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Você busca inspiração onde?
São sem dúvida os meus filhos. Tudo o que faço é inspirado por eles. O nome do meu Reino, Reino Já Cheguei tem a ver com eles. São eles os personagens principais das histórias do meu livro: o Príncipe Tiago Caracolinhos e a Princesa Joaninha Pigoita. O logótipo do nosso Reino é um caracolinho (tal como o cabelo do meu filhote) mas com o padrão e a cor das joaninhas (lembrando a minha Joana!).
São eles que baptizam a maioria das minhas peças.

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E os materiais, encontra onde?
Felizmente tenho a sorte de ter muitos materiais, principalmente tecidos antigos. Quando era pequena, fechou uma fábrica de camisas de homem mesmo ao lado da minha casa. Fiquei com bastantes, são todos em tons e cores simples, mas dá para ir juntando uns mais alegres e criar coisas engraçadas. Em relação a aplicações, rendas, botões, etc. muitos são comprados online e tenho também bastantes que me são dados por antigas costureiras.

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Como é a sua rotina?
A minha rotina é uma corrida. Acordo perto das 7h da manhã, levo a minha filha ao infantário. Levo o meu filho à escola. Vou para a escola dar aulas, sou professora primária. Saio às 15:30h, duas vezes por semana há actividades que me mantêm na escola até às 18:30h se não houver reunião a seguir. Faço tudo de novo até chegar a casa: buscar o Tiago, buscar a Joana… Dou aulas a cerca de 30Km de casa. Quando chego, tenho a casa toda para arrumar, banhos para dar e por vezes faço o jantar. Normalmente é o meu marido que trata disso (felizmente!). Ele chega perto das 20h. Enquanto faço tudo isto em casa vou pensando nas aulas do dia seguinte. Apesar de as planificar ao fim de semana há sempre alguns acertos para fazer.
O Reino continua a crescer em grande parte por teimosia minha e por ser um sonho que tem vindo a ser concretizado ao longo de mais de dois anos. A minha equipe de trabalho é a minha família: o meu marido, e os meus filhos de 5 e de 2 anos (os nossos 2 gatos ainda não ajudam).
Garanto-vos que não tem sido nada fácil pois tenho posto muitas vezes tudo à frente da minha saúde. Tive até uma depressão aguda…

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Qual peça significa/significou mais pra você?
Talvez esteja a ser injusta para com todas as outras peças mas a mais marcante foi a primeira Pigoita que fiz, não tinha ainda nome para ela. Foi nessa altura que o meu filho começou a chamar Pigoitinha à irmã por esta ser ainda tão pequenina (nasceu prematura). Foi com esse nome que decidi baptizar a boneca.

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No processo de criação de uma peça, qual a parte que mais dá trabalho e qual a parte que mais te envolve, o que prefere?
Na verdade gosto de todas as partes no processo de criação de uma peça. A parte que mais me envolve é a criação dos primeiros moldes, a descoberta de como fazer a boneca, o primeiro esboço. O primeiro exemplar é o que prefiro fazer. Todos os outros depois se tornam uma repetição apesar de continuarem a ser únicos e diferentes.

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Já teve algum dia, em que não teve inspiração? O que fez?
Neste momento tenho umas ursinhas lindas. Já estão vestidas… umas têm minissaia de ganga, outras têm saia de ballet… Só há um problema… não consigo fazer a cara delas! Nestes casos deixo ficar e pego nelas daqui a uns tempos. Não gosto de forçar pois quero que fiquem perfeitas. De vez em quando passo e dou uma olhada nelas. Se não vier a inspiração, volto noutro dia!

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Quando está desenvolvendo uma peça, vc costuma assistir tv, ouvir música ou prefere o silêncio?
No início: desenho, criação de moldes, costura dos bonecos, prefiro o silêncio e fico no meu atelier.
Na fase final: vestir, enfeitar, coser cabelos etc. normalmente vou para a sala e vejo televisão.

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O que te motiva a ser crafter?
Quando estou a criar uma peça consigo extravasar as minhas energias, é óptimo para a pôr os meus pensamentos em dia. Chamo-lhe artesanato-terapia!
Além disso adoro quando um cliente me conta a história de quem vai receber a peça que criei e depois a sua reacção, são momentos marcantes para mim. Adoro quando me enviam fotos dos presenteados com os seus presentes feitos por mim.
Algumas peças foram oferecidas como prendas de baptizado, a crianças hospitalizadas, a bebés há muito desejados, a amigos com mais de 30 anos… enfim… cada peça tem uma história única e lembro-me de praticamente de todas estas histórias.
Os comentários positivos têm também um peso considerável e incitam-me a continuar sempre.

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Dica para iniciante
Devemos perder algum tempo a tirar fotos. Não é preciso ser um grande fotógrafo nem ter uma máquina excelente. Basta que as fotos fiquem nítidas e com um bom contraste.
Fazer uma descrição pormenorizada do produto (se a loja for on-line). Dizer as medidas e referir a(s) cor(es) caso na foto esta(s) não se perceba(m) bem.
Falar sobre o produto. Podemos ter uma peça linda e original para vender mas se dizermos apenas «Boneca de Tecido» ela não se venderá facilmente.
Devemos falar um pouco sobre ela e do que gosta de fazer… passear, receber miminhos…
O nome da loja deve ter um logótipo, uma marca única, original e facilmente reconhecível.
Os produtos devem ser vendidos com umas etiquetas atraentes e legíveis. De preferência com o nome da loja. Os trabalhos devem ser divulgados, sempre que possível nas redes sociais e num site ou blog.

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Lindos os trabalhos da Claúdia né…Eu confesso que fiquei encantada por este mundo!!!!

Quem quiser conhecer mais clique aqui.

Nome: Cláudia Loureiro
Marca: Reino Já Cheguei
Cidade: Reino Já Cheguei, um Reino encantado em Portugal
Onde encontrar: http://reinojacheguei.blogspot.com/ e/ou http://www.reinojacheguei.com/index_files/Page1819.html

Hino 288 Inglês

Hino 288 Inglês

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• Inglês

Casaco escocês - Especialista: Gladys Martínez - Técnica: Corte e Costura

Aprenda a confeccionar um casaco impermeável descolado.

Você precisa de

Tecido impermeável	1,50 m x 1,50 m
Tecido de algodão	1,50 m x 1,50 m
Botões	6
Viés	1 m
Elástico fino	20 cm

Molde

Passos

	1 Corte as peças dos moldes nos dois tecidos.
	2 Una com costura reta, pelo avesso, as cavas das partes da frente com as mangas.
	3 Depois costure da mesma forma as cavas das costas com as mangas.
	4 Faça os pespontos do lado direito destas uniões.
	5 Una as duas partes que formam a gola (ambas devem ser de tecido impermeável), costurando pelo contorno de fora. E depois reduza a 0,5 cm a margem de tecido ao lado da costura.
	6 Vire a peça e pesponte para dar o acabamento.
	7 Alinhave a gola no decote e, depois, costure.
	8 Nas partes da frente coloque os bolsos já montados. Você deve unir as partes correspondentes, depois de costurar o elástico na abertura, contornando tudo com o viés.
	9 Coloque o lado direito da peça feita no tecido impermeável com o lado direito da peça feita no tecido de algodão. Ao preparar o forro, lembre que os 6 cm da abertura marcados no molde da parte da frente devem ser sempre de tecido impermeável, tanto na peça de fora quanto no forro.
	10 Feche primeiro os punhos.
	11 Continue unindo o forro com o casaco começando pela frente, passando pelo pescoço e depois pela barra da base. Deixe uma abertura na base.
	12 Vire o trabalho pela abertura deixada e feche à mão.
	13 Faça os pespontos em todo o contorno do casaco.
	14 Costure as casas dos botões.
	15 Pregue os botões.

Importante

Se quiser fazer uma faixa para amarrar na cintura deste casaco, inclua 10 cm a mais no total de tecido impermeável indicado na lista de materiais. Costure a união da tira, do comprimento desejado, pelo avesso. Vire e passe o pesponto em todo o contorno.

Especialista: Gladys Martínez
Técnica: Corte e Costura

fonte

Hino 360 em Inglês / Beloved Church of Christ

Hymn 360 of Hymnbook from Christian Congregation in the United States

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• CCB
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Boina passo a passo

Boina para o Inverno

Podemos fazer em feltro



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Hino 402 em Inglês - Eliseu

Hino 402 cantado em Inglês pelo irmão Eliseu Carlos, residente na Espanha. Este vídeo tem como única finalidade transmitir a beleza de nossos hinos cantados em outros idiomas, repudiando completamente a promoção pessoal. Que Deus abençõe a todos!

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• Hino
• 402

From God's heart to you-Hymn #433 CCB- Citizen of Heaven- Dont waste your life...

I made this video to evangelize, that God touch the heart of those who have not yet decided to accept Christ as their Savior. Many don't know the immense love of God to men, and need to know it, so they may be in eternity with Him. God does not want any soul to go to hell, He simply wants us to accept His Son and live for Him.

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• Hino
• 433
• Inglês

Bolsa Natural Tecido Cru

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Combinação de estilos marca a Casa Cor Espírito Santo 2010

A Escola Estadual Desembargador Carlos Xavier Paes Barreto, a Escola Polivalente (Av. Leitão da Silva, s/n°, Praia do Suá. Vitória), foi o local escolhido para abrigar a 15ª edição da Casa Cor Espírito Santo. Enquanto os alunos do ensino fundamental e médio têm aulas em uma parte da construção, a outra foi reformada e destinada à mostra, que traz 40 ambientes decorados por profissionais da região. A combinação de estilos - entre rústico e sofisticado, clássico e moderno – marca as ambientações apresentadas. Confira cada um dos espaços na galeria abaixo e continue acompanhando as novidades da mostra pelo país em nosso canal Casa Cor 2010.

Por Cristiane Komesu

Elementos modernos e sofisticados combinam-se no Lounge de Entrada e Lavabos. Projetado para agradar a todos os gostos, conta com elementos de paisagismo e detalhes em granito exótico. Projeto das profissionais Eliana Ahnert e Luana Medeiros.

O Hall foi preparado por Carin Paoli e Vanda Canal para receber o visitante e mostrar o que está por vir. Papeis de parede o revestem e espelhos foram utilizados para ampliar e iluminar o ambiente. Destaque para a cômoda em estilo francês estilizada com pintura em laca amarela vibrante.

O Brasil e sua diversidade cultural serviram de inspiração ao arquiteto José Daher Filho para criar este Living, em uma antiga sala de aula de escola pública. Aqui as tradições culturais foram associadas à erudição no campo das artes e do design. As características originais do espaço foram preservadas como dimensão, vãos e simetrias, além do piso de cimento queimado que foi revitalizado. Sem a presença da TV, é um espaço para receber os amigos, estar com a família, degustar vinhos, ouvir música, ler ou namorar.

A Varanda Gourmet foi projetada para ser ampla e confortável. Com a predominância dos tons de bege, as almofadas em diversas cores ajudam a colorir o espaço. Obras do artista plástico Rodrigo Dutra prestam homenagem especial ao arquiteto Lúcio Costa e árvores reutilizadas formam um jardim de esculturas e mostram a preocupação com a sustentabilidade. Projeto de Letícia Costa Vieira.

O empresário Jônice Tristão e seus movimentados 80 anos de vida são homenageados neste ambiente que remete à sofisticação das regiões montanhosas do Espírito Santo, como Pedra Azul, reduto preferido desse capixaba. O espaço assinado por Bruna Giestas, a Biblioteca do Exportador de Café, conta com uma foto-filmagem mostrando momentos da vida do empresário. Materiais de madeira, piso de mármore e papel de parede integram-se à lareira e harmonizam o ambiente.

Criado pelas arquitetas Keyla Guidoni e Andréa Mattos, o Lavabo propõe a combinação de materiais, como o mosaico cimentício, os espelhos e a textura nas paredes. A opção por uma das paredes toda recoberta pelo espelho ajuda ainda a construir a sensação de amplitude reforçada pela bancada prolongada.

Criar um espaço elegante, valorizado por um mobiliário clássico, foi a proposta da designer de interiores Zilda Helal para a Sala de Jantar. Texturas e nuances nos tons nude, chocolate e dourado revelam a integração entre a contemporaneidade e o requinte de um ambiente clássico.

Fazer da cozinha um ambiente de integração para a família é a proposta desta cozinha projetada pela engenheira civil e decoradora Zélia Sathler. A madeira maciça de reflorestamento está presente na marcenaria, como parte da preocupação com a sustentabilidade. Cores alegres e vivas convidam a vivenciar as refeições que podem ser preparadas com recursos tecnológicos como a gaveta aquecida, o micro-ondas e a cafeteira expressa, todos embutidos.

A Sala de Almoço foi pensada pela designer de interiores Martha Ornellas para uma família pequena, com horários de refeições variados. Privilegiando a privacidade das boas conversas, o espaço traz tons de bege, fendi e laranja que se mesclam ao piso em laminado e aquecem o ambiente. A mesa de almoço de vidro transparente ressalta o papel de parede de tons suaves. As passadeiras de patchwork dão movimento e evidenciam os aparadores espelhados.

A valorização do convívio familiar pontua a composição desta Sala Íntima, criada por Hellen Rocha e Potira Manhães. Uma mesa redonda serve como "cantinho do vinho" ou para reunir amigos e familiares num jogo de cartas. O clima de aconchego é reforçado pelos tons pasteis. Aparelhos de DVD, notebook e videogame estão disponíveis para os diversos usos do ambiente.

O Quarto do Casal idealizado por Giovana Zorzanelli e Letícia Finamore é clean e moderno. Vidro na bancada de trabalho, um painel de pastilhas de madeira na parede e placas revestidas em camurça na cabeceira da cama são alguns dos materiais que compõem a ambientação.

Com foco na tendência contemporânea, a Sala de Banho do Casal assinada pelas profissionais Giovana Zorzanelli e Letícia Finamore é revestida de branco e placas de ônix. Destaque para a área de relaxamento, que conta com uma banheira e deck de madeira, em conjunto com o jardim.

A cor branca e tons dourados são predominantes na Suíte do Bebê projetada pelo arquiteto Geraldo Lino. Bordados, rendas e papeis de parede acrescentam sofisticação e o toque feminino para receber a menina. Os móveis são clássicos de micro-textura e laca. O piso é multilaminado em substituição à madeira de lei.

Um espaço é funcional, contemporâneo e delicado como deve ser um quarto de moça. Essa é a proposta da Suíte da Filha criada por Carla Patrícia Teixeira e Viviane Daher Costa. As formas naturais com desenhos na parede atrás da cama Box, junto com a iluminação e tecnologia de ponta, são os destaques do projeto. Um pufe para receber as amigas, uma bancada para maquiagem e estudo e uma vitrine para expor objetos do uso diário compõem a área social do quarto, revestida com piso laminado na cor carvalho.

A decoração da Suíte do Filho Teen faz uma homenagem ao atleta capixaba Marcelo de Andrade, 14 anos, revelação no golfe. Em estilo contemporâneo, o ambiente criado por Patrícia Davel tem o predomínio da cor verde, com piso revestido com grama sintética em alusão aos campos de golfe. O espaço é todo automatizado e jogos como Nintendo Wii e minicampo de golfe pontuam a interatividade.

A proposta do Quarto de Hóspedes criado pela arquiteta e lighting designer Najla El Aouar é recepcionar um casal com glamour e romantismo. O ambiente é integrado ao living e ao banheiro por meio de uma projeção de imagem no vidro, sob o rack translúcido. Destaque para o capitonê no shantung dourado que recobre a cabeceira da cama. A lâmina dos móveis lembra os veios do Jacarandá, em contraste com a laca branca.

O uso dos mármores exóticos madre pérola e nacarado levam elegância e sofisticação ao Banheiro de Hóspedes. O ambiente, assinado por Najla El Aouar, recebe iluminação com fibra ótica sob a banheira e pontos de led no vidro, que projeta imagens do LCD. A sonorização local proporciona tranqüilidade para receber.

A cor branca é a base marcante no Studio do Automobilista, que ganha contraste por meio da utilização de materiais como o bambu e os tijolinhos, além de inox e vidro. A proposta do arquiteto Augusto Pacheco é revelar uma mistura de épocas para relembrar desde o carro antigo até a alta tecnologia, traduzida em iluminação e refrigeração. Destaque para uma tela do artista plástico Ronaldo Barbosa, exposta no estado pela primeira vez.

O Studio da Executiva assinado por Sérgio Palmeira integra sala, quarto, banheiro e cozinha. A paleta de cores é composta principalmente de branco, bege e marrom. Os papeis de parede são feitos de seda e os sofás e cadeiras recebem revestimentos em linho. Destaque para as luminárias Bubble Cigar, de George Nelson.

Contar as diversas fases da vida da artista plástica capixaba Ana Paula Castro é a proposta do Studio do Designer. O ambiente criado por Sérgio Paulo Rabello é claro, com predominância da cor branca. Objetos e peças do acervo pessoal da artista são utilizados para narrar a trajetória profissional da homenageada que, inspirada em elementos da natureza.

Criado pela arquiteta e paisagista Dayse Jorge, o Jardim dos Studios foi projetado com móveis modernos e práticos. Na área externa, o mobiliário de fibra sintética e madeira de demolição interage com texturas variadas. Destaque para a utilização de sobras de mármore e ferro de sucata que agregam conforto ao ambiente e evocam a sustentabilidade.

As cores preto, azul, amarelo, branco, roxo e vermelho predominam no Hall e Lavabos Públicos, espaços criados por Beatriz Ferri e Elisa Taveira. Seguindo a tendência da sustentabilidade, as louças e metais vêm com sistemas ecológicos, com torneiras com acionamento automático e vasos com sistema duplo de acionamento. No Hall, a decoração apresenta a história do arquiteto Lúcio Costa, expondo fotos, frases e projetos. Destaque para uma cadeira assinada por Sérgio Rodrigues.

Um espaço interativo onde a fantasia, a criatividade e os jogos eletrônicos se juntam para formar um ambiente confortável de convivência. O Espaço Kids, criado por Janete Valladão combina móveis práticos com a textura que imita o jeans lavado, utilizado no espaço dos games. Pufes confeccionados de matéria-prima reciclável, painéis e mobiliário de madeira de reflorestamento ajudam a compor o ambiente.

A proposta da Joalheria Casa Cor, projetada por Caroline Martins e Luana Romanel, é revelar a exuberância e sofisticação das joias. A utilização do vidro e da laca, em tons semelhantes, traz conforto visual para o ambiente. O piso é de granito exótico. A vitrine é incrementada com persianas e a iluminação, com rasgos de luz e pontos direcionados, destaca as peças em exibição no espaço.

A valorização do artesanato e dos artesãos capixabas rege a composição deste Armazém do Artesanato. Elaborado para despertar os cinco sentidos do visitante, o espaço traz texturas naturais e aplicação de madeira rendada no teto e paredes, formando um painel iluminado. Os tons terrosos e as cores preto, bronze e dourado mesclam-se à iluminação em tom âmbar. Projeto de Fernanda Julião.

Mostrar a forma mais adequada de inserir objetos de decoração vintage, da Galeria Anna Terra, originou o Antiquariato criado por Lucienne Fernandes Barreto Musiello. Com três ambientações, o espaço faz uma volta ao tempo. A sala de estar, em estilo art déco, homenageia o arquiteto Lúcio Costa e conta com um painel com desenhos de Oscar Niemeyer. A cozinha colonial rústica conta com um fogão de lenha revestido de bambu e a sala de jantar clássica apresenta no teto um painel da artista Eva Andreão cujo design se repete no papel de parede italiano.

As designers de interiores Ana Paula Brasil e Karin Stahr criaram este Salão de Festas como espaço acolhedor, informal e que preserva um leve toque rústico aliado ao urbano. Nos revestimentos, piso de cimento queimado, deck de madeira e parede de tijolinhos. As cores neutras como cinza, cru, branco e preto recebem pinceladas de verde militar e coral. A iluminação e os paineis na parede são um diferencial no ambiente que conta com uma pista de dança.

Apresentar a exposição "Artes e Ofícios Capixabas" é a proposta desta Galeria de Arte, que reúne obras de artistas e designers produzidos a partir de ícones da identidade capixaba. O ambiente foi concebido pela arquiteta Angela Gomes de Souza como um galpão, com estrutura aparente, monocromático, com iluminação indireta e focada nos objetos. Um tronco de árvore, já existente no local, está incorporado à ambientação.

Com estilo contemporâneo, o Lounge TAM tem as cores vermelho e bordô como destaque, em contraste com um toque de azul. A poltrona executiva da aeronave A330 está presente no ambiente automatizado e enriquecido com pedras capixabas exóticas como o Ônix Azul. Em comemoração à entrada da TAM no grupo da Star Alliance, a varanda, integrada ao espaço externo da praça, apresenta o mapa das rotas internacionais da empresa. Projeto de Carlos Eduardo Motta e Maria Augusta Bittencourt.

As arquitetas Anna Paula Guimarães Guadereto, Eliza Castro Reis e Luciana Schaeffer quiseram criar neste Lavabo Público Masculino atmosfera masculina, moderna e elegante. A pureza dos materiais é ressaltada por meio das linhas retas e do desenho limpo, minimalista. Pequenos toques, como o painel de madeira, contrastam com o granito e concreto.

Inspirando no artista Carlos Zéfiro, o Lavabo Público Feminino aborda a privacidade e a sensualidade. As imagens do desenhista, da década de 50 e 60, são os destaques do ambiente. Nas paredes, cores claras em pintura especial completam-se com os pisos cerâmicos contrastados com o granito verde da bancada e divisórias. Os espelhos venezianos de antiquário apresentam a estética dos anos 50, época em que atuou Zéfiro. Projeto assinado por Antonio Chalhub.

O contato com a natureza e o bem-estar proporcionado pelo SPA Lapinha foi a inspiração para este Empório Orgânico assinado por Rosangela Comin. Madeiras de demolição, estrutural e industrializada recebem diferentes acabamentos e criam um ar rústico, em contraste com espelhos e móveis com acabamento de laca. Uma obra de arte da artista plástica Ana Paula Castro representando as araucárias é um dos destaques.

Um espaço intimista criado no melhor estilo dos sofisticados cafés ingleses. Esse foi o conceito trabalhado por Sérgio Paulo Rabello neste Café. Voltado para um público acima dos 28 anos de idade, o ambiente foi criado a partir do uso das cores escuras, como o marrom. O piso rústico artesanal e a parede texturizada incrementam a sensação intimista. Um deck foi construído para a realização de happy hours.

Desenvolvido para pessoas modernas e amantes da boa gastronomia, o Lounge Gourmet foi inspirado em casas contemporâneas. Numa linha minimalista associada com peças clássicas, o espaço encontra na utilização das rochas ornamentais exóticas interação com as cores preto e vermelho e tons cru e carne. Projeto de Vitor Cipriano.

Voltado para um público amante da moda, arte e cultura, o Cerveja Lounge Bar traz referências ao mundo da bebida: a cerveja sai das garrafas e ganha visibilidade nas paredes por meio de um sistema que mistura acrílico, água e ar, formando um painel que libera bolhas. Materiais como aço oxidado e papel de parede remetem ao concreto e dão um tom industrial ao espaço. Os móveis têm cores vibrantes, como o vermelho e amarelo, e cores neutras, como o preto e o cinza.

A atmosfera jovem e aconchegante do espaço Sushi, inspirada no reuso e no reaproveitamento de materiais evidencia a ocidentalização dos restaurantes japoneses. O uso de materiais descartados e a utilização de revestimentos contrastam com produtos de luxo. O jardim vertical aliado à abertura para ventilação no telhado dispensa o uso de ar condicionado. Projeto de Fabiane Giestas.

Ser um lugar onde a arte e a gastronomia se completam é a proposta do Restaurante criado por Márcia Abreu. O estilo contemporâneo, representado pela poltrona de fuselagem de avião, interage com o mobiliário clássico como a cadeira Luís XV. As paredes são revestidas de concreto aparente e contrastadas pelas cores quentes do restaurante. Uma bancada de jaca in natura trabalhada na cor coral completa a decoração. O espaço traz também exposições de vídeos de arte.

Peças de design arrojado, iluminação intimista e obras de arte compõem a Praça Casa Cor criada pela engenheira ambiental e paisagista Simone Coutinho. O espaço propõe o contraponto entre o aconchego do rústico e a sofisticação do novo. Como estímulo à cultura, a praça receberá artistas capixabas, que se apresentarão no palco projetado exclusivamente para o ambiente.

Projetada pelas arquitetas Cláudia DalFior e Renata Modenesi, a Loja Casa Cor tem a sustentabilidade como conceito. Em estilo contemporâneo, o ambiente terá como marca a diversidades das cores e materiais utilizados. O papel de parede se contrapõe ao mobiliário rústico de madeira de demolição e às luminárias metálicas futuristas.

O Lounge de Saída criado pelas profissionais Ângela Sandri e Rita Garajau tem como objetivo valorizar o trabalho dos profissionais que integram a Associação Brasileira de Designers de Interiores (ABD). O ambiente combina peças de mobiliário de vidro, granito, aço e madeira. Destaque para o uso do granito Oak Bamboo, que aparenta ferro oxidado.

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